不对，却说不清到底差在哪里。”
“说句不怕您笑话的话，我拍了十五年戏，第一次觉得自己站在一个完全陌生的领域面前。”
最后一段的措辞明显斟酌过，几句话删改得有些凌乱。
郭昌河把一个导演的姿态放得很低。
“造梦师老师，我知道您不愿意露面，这个要求可能很冒昧。
但我真的希望您能亲自来一趟。
哪怕只坐半天，哪怕全程不说话只听，对我们来说都是定海神针。”
“时间、地点、方式，全部由您定。
我可以清场，可以签保密协议，可以让所有工作人员回避。只要您愿意来。”
邮件到这里就结束了。
林阙把手机屏幕按灭，靠在椅背上。
十月二十号。距离现在还有十几天。
围读。
他当然知道围读意味着什么。
在另一段记忆里，他参加过不下二十次围读会。
那是一部影视作品从纸面走向银幕的最后一道关卡。
剧本的骨架在围读中被反复敲打、拆解、重组，演员对角色的理解在这个过程中定型。
围读的质量，直接决定成片的上限。
而《灵魂摆渡》这部戏，在前世是华夏灵异影视的开山之作。
它之所以能在一片荒芜中杀出来，真正靠的是对“人鬼之间那条线”的精准拿捏。
特效和流量只能撑起一时热闹，那条看不见的分寸，才决定它能不能立住。
那条线，肉眼看不见，但观众能感觉到。
太实了，过审不了。
太虚了，观众不信。
鬼要有阴气，人要有热气，中间那层雾，厚一分薄一分都不对。
郭昌河说他“说不清差在哪里”，林阙知道。
差在这个世界从来没有人拍过这类东西，所有人都在摸黑走路，没有参照物。
而他，手里握着另一条时间线上已经走通过的路。
问题在于，线下围读意味着真人出席。
“造梦师”这个身份，从诞生之日起就没有露过面。
红果网的编辑红狐不知道他长什么样，读者不知道，粉丝不知道。
这层匿名性是他维持双马甲运转的核心防线。
一旦出现在围读现场，哪怕只有导演和几个主演在场，他的真实年龄、外貌特征就会暴露在至少十几个人
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